São Paulo, setembro de 2026 - Quando uma série consegue nos deixar presos na cadeira, nos transportar para outro mundo ou fazer com que sintamos a tensão de um silêncio, o mérito não pertence apenas àqueles que aparecem diante das câmeras. Muito antes de chegar às telas do Brasil, México ou de qualquer outro país, cada história passa pelas mãos e pelos ouvidos de profissionais capazes de construir universos completos a partir do som.

Tecnologias como Dolby Atmos ampliam as possibilidades criativas desses profissionais, permitindo que trabalhem com a localização, o movimento e a profundidade do som como elementos da narrativa. Os prêmios Emmy reconhecem esse trabalho em categorias como mixagem e edição de som, nas quais os protagonistas são profissionais de regravação de mixagem, designers de som, responsáveis pelo áudio captado durante as filmagens e artistas de Foley, responsáveis pela criação de sons que dão realismo aos movimentos e ações em cena. Tais trabalhos demonstram que uma produção televisiva de excelência, além de ser vista, é ouvida e experimentada.

Neste ano, produções como Alien: Earth, Fallout e Stranger Things estão entre as indicadas por edição de som. Essas histórias representam um desafio fascinante para os profissionais que trabalham nos bastidores: como tornar críveis, por meio do som, criaturas, ameaças e mundos que não existem? Em séries como Alien: Earth, criadas para chegar diretamente ao público em casa, o desafio também está em transportar essa intenção criativa para a experiência do espectador. É nesse contexto que tecnologias como Dolby Atmos permitem que o trabalho realizado por trás de cada cena possa ser experimentado de forma mais imersiva.

Na edição anterior da premiação, Bob Chefalas, Jacob Ribicoff, David Schwartz e George Lara foram indicados pela mixagem de som de Severance. Na série, os ambientes corporativos, as vozes e os silêncios ajudam a construir uma inquietante sensação de isolamento. O som não apenas acompanha a imagem, mas amplifica a tensão psicológica e comunica aquilo que os personagens ainda não conseguem expressar.

Também foram indicados David Acord, Danny Hambrook, Geoff Foster e Richard Duarte por Andor, uma produção cujo universo depende da convivência entre diálogos íntimos, máquinas, naves, multidões e cenários de enorme escala. O desafio consiste em preservar a clareza de cada componente sem perder a força do conjunto, permitindo que o espectador sinta tanto a dimensão de um confronto quanto a proximidade emocional de uma conversa.

Em The Last of Us, o trabalho de Marc Fishman, Samuel Ejnes, Chris Duesterdiek, Jeffrey Roy e Tami Treadwell mostra outra possibilidade do som: tornar um mundo perceptível mesmo antes de revelá-lo por completo. Um ruído distante, o vento dentro de uma estrutura abandonada ou uma respiração podem antecipar o perigo e provocar uma resposta emocional imediata. Nesse tipo de narrativa, ouvir se torna quase um instinto de sobrevivência.

Dolby Atmos oferece aos criadores a possibilidade de posicionar e movimentar sons dentro de um espaço multidimensional. Dessa forma, uma tempestade pode ser percebida acima do espectador, uma multidão pode envolvê-lo e um detalhe quase imperceptível pode surgir de um ponto preciso. Mais do que aumentar o volume, trata-se de preservar a intenção com a qual cada som foi criado e transformá-la em parte da experiência do espectador.

“O som tem a capacidade de contar aquilo que a imagem, por si só, nem sempre consegue expressar. Com Dolby Atmos, os criadores podem dar espaço, movimento e uma intenção precisa a cada detalhe para que as audiências acompanhem uma história e se sintam dentro dela”, afirma Víctor Méndez, diretor para América Latina e México da Dolby Laboratories.

Essa transformação é especialmente relevante para mercados como México e Brasil, onde cresce o consumo de produções premium e existe uma comunidade criativa com capacidade para contar histórias de alcance global. Incorporar o som imersivo desde as primeiras etapas da produção abre novas possibilidades para diretores, designers, editores e mixadores latino-americanos que buscam enriquecer suas narrativas e competir no mais alto nível.

Por trás de cada história reconhecida pela indústria existem centenas de decisões que o público talvez nunca identifique conscientemente, mas que determinam tudo aquilo que sente. É aí que reside o valor do som imersivo: transformar técnica em emoção e fazer com que uma história deixe de estar apenas diante do espectador para acontecer também ao seu redor. Porque, muito antes de receber um prêmio ou chegar a uma tela, as grandes histórias já começaram a ganhar vida na sala de mixagem.

Sobre a Dolby

A Dolby Laboratories (NYSE: DLB) é líder global em entretenimento imersivo. De filmes e televisão à música, esportes, games e muito mais, a Dolby transforma a ciência da imagem e do som em experiências espetaculares para bilhões de pessoas em todo o mundo, em todos os seus dispositivos favoritos. Trabalhamos em parceria com artistas, criadores e as marcas que você ama para transformar o entretenimento e as experiências digitais com inovações revolucionárias como Dolby Atmos, Dolby Vision, Dolby Cinema e DolbyOptiView.