CANNES, França (AP) — O dia John Lennon foi baleado, em 8 de dezembro de 1980, ele e Yoko Ono deu uma entrevista a uma equipe de rádio de São Francisco de sua casa em Dakota Apartments, em Nova York.

Eles estavam promovendo seu novo álbum “Double Fantasy,”, mas a conversa de duas horas foi ampla. Embora os entrevistadores tenham sido avisados de que não havia perguntas dos Beatles, Lennon e Ono foram abertos. Naquele dia, Annie Leibovitz também gravou o famoso retrato de um Lennon sem roupas enrolado em Ono.

A entrevista é similarmente nua. Os dois, particularmente Lennon, riff sobre o amor, seu relacionamento, criatividade, vida depois dos Beatles, criar seu filho criança, escrever músicas na cama e muito mais. Aos 40 anos, Lennon soa como alguém que encontrou clareza real.

“Sinto que nada aconteceu antes de hoje,” disse Lennon.

Em “John Lennon: The Last Interview,” Steven Soderbergh transforma aquelas fitas sobreviventes em um documentário que faz tanto para desmistificar Lennon e Ono quanto “Get Back” fez aos Beatles.O. O filme estreou sábado no Festival de Cinema de Cannes.O.

“Eu estava tão compelido por sua generosidade de espírito durante toda a conversa,” Soderbergh explicou em uma entrevista no sábado em Cannes. “É como se o mundo tivesse acontecido em um dia, neste apartamento.”

Fazê-lo representava um problema agudo. Soderbergh estava decidido a deixar o áudio tocar. Ele poderia encontrar maneiras de visualizar grande parte do filme, mas isso ainda deixou uma grande lacuna onde a conversa se torna mais filosófica.

“Trabalhei em tudo o que poderia ser resolvido, exceto pelo tempo que pudesse,” Soderbergh diz. “Então houve o inevitável momento de: OK, mas realmente o que vamos fazer? Nós apenas começamos a jogar e ficamos sem tempo e dinheiro. Foi aí que a peça Meta entrou.”

Soderbergh aceitou uma oferta para usar o software de inteligência artificial da Meta para evocar imagens surreais para essas seções, que compõem cerca de 10% do filme. Quando Soderbergh divulgou a notícia no início deste ano, isso provocou um alvoroço. Um dos principais cineastas da América estava usando IA? Num filme sobre um Beatle, nada menos?

As partes de IA (esmagadoramente criticadas pelos críticos em Cannes) são bastante banais e não diferem muito dos efeitos especiais — não há deepfakes de Lennon. Mas eles colocaram Soderberg na vanguarda de um debate em toda a indústria sobre os usos da IA na produção de filmes. É uma conversa que o diretor, que fez filmes em iPhones, está ansioso para ter.

AP: Em um momento em que a IA no cinema está em muito debate, você tem sido muito franco sobre o uso dela aqui. Porquê?

SODERBERGH: A transparência é tão importante no mundo fora do contexto criativo, que não estamos cientes da extensão com que isso está sendo usado e usado para nos manipular. Não sabemos porque não estão contando. Descobrimos depois, por acidente, por algum assoprador de apito. Sou como meu próprio assoprador de apito: “É isso que ele está fazendo.”

AP: Você esperava uma resposta tão forte?

SODERBERGH: Eu sabia o que estava por vir. Levo muito a sério, e entendo porque as pessoas têm uma resposta emocional a esse assunto. Como já disse antes, sinto que devo às pessoas a melhor versão de qualquer arte que estou tentando fazer e total transparência sobre como estou fazendo. Mas, é, você não diz sim pro Meta te oferecendo essas ferramentas e se oferecendo pra terminar o filme e não saber que você vai entrar pra um calor. Isso era parte do acordo.

AP: Alguns temem que a IA generativa destrua a indústria cinematográfica. Você não vê isso como um bicho-papão, no entanto.

SODERBERGH: Acho que a maioria dos trabalhos que importam quando você está fazendo um filme não pode ser realizada por essa tecnologia e nunca será executada por essa tecnologia. À medida que se torna possível a qualquer pessoa criar algo que atenda a um certo padrão de perfeição técnica, então a imperfeição se torna mais valiosa e mais interessante. Ainda não vimos alguém com uma certa credibilidade criativa fazer IA full-metal em alguma coisa, e ver como as pessoas reagem. Acho que é preciso. Como é que sabes onde está a linha até alguém a cruzar? Acho que o que estou fazendo não atravessa. Algumas pessoas podem discordar. não sei onde está minha linha ainda. Estou esperando para ver.

AP: Que tipo de prompts você deu ao programa para criar as animações?

SODERBERGH: Círculos de luz que surgem do nada, coisas assim. Uma rosa preta que vira coisa do Busby Berkeley e depois uma rosa vermelha. não era muito articulada com as pessoas com quem estava trabalhando. Foi difícil descrever as coisas que eu queria ver. A parte boa dessa tecnologia era pelo menos capacidade de ter algo na minha frente rapidamente que EU pudesse responder.

AP: Sua experiência lhe deu algum tipo de estrutura que você acha que essa tecnologia deve ser limitada?

SODERBERGH: Determinei minha regra é: Tem que ser necessário. É a única maneira de realizar o que quero ver? Será que é realmente a melhor forma de fazer؟? Essa é a verdadeira questão. Você verá muitas pessoas fazendo coisas com IA que falham nesses dois desafios.

AP: Há o debate ético, mas também estético. Este é de outra forma um diálogo humano nu.

SODERBERGH: Precisava de uma forma de acompanhá-los em voo visualmente, ou não estou fazendo meu trabalho. Difícil julgar quanto tempo levaremos para encontrar a homeostase com essa tecnologia. Acho que vamos. Apenas olhando para essa tecnologia no negócio de fazer filmes, cada departamento tem ou terá uma relação muito diferente com ela. Vou ter uma relação diferente de um escritor, de um ator, do figurinista, do designer de produção, do pessoal de efeitos sonoros.

Cada pessoa criativa terá seu próprio prisma e será afetada por ele de maneiras diferentes. Nosso desejo inerente de ter um modelo simples de como isso deve ser abordado é parte do problema. Acho que isso não é possível. Acho que não cabe um tamanho só.

AP: Independentemente disso, a conversa no filme é profundamente inspiradora.

SODERBERGH: Especialmente o seu desejo ardente de destruir o mito da estrela do rock masculino — em um momento em que esse não era o clima em que ninguém mais estava. Inspirador isso. O que EU espero que os jovens que vêem sair dela é: Esse cara disse a verdade sobre tudo desde o salto, até o último dia de sua vida. Ele apenas foi construído dessa forma. E ele foi construtivo. Ele era muito opinativo, mas também muito atencioso e tudo em auxílio de: Podemos fazer isso melhor? Podemos fazer uma versão melhor dos seres humanos neste planeta?